Dal 28 ottobre all’8 novembre 2026 il Teatro Eliseo di Roma ospita “Dylan Dog Horror Show”, la prima produzione teatrale di Sergio Bonelli Editore, scritta da Tiziano Sclavi e Nicola Russo e diretta da Valter Malosti. Lo spettacolo arriva in scena nell’ambito delle celebrazioni per i quarant’anni dell’Indagatore dell’Incubo, uno dei personaggi più amati della storia del fumetto italiano.
Le repliche saranno in programma fino all’8 novembre presso il Teatro Eliseo, mentre le prevendite sono già aperte su TicketOne. Un appuntamento che si preannuncia tra gli eventi culturali più significativi di questo quarantesimo anniversario e che, dopo il successo delle anteprime speciali, si prepara ad accogliere il grande pubblico. Portare Dylan Dog a teatro era un’operazione tutt’altro che semplice. Da quarant’anni il personaggio creato da Tiziano Sclavi vive nell’immaginario di milioni di lettori, sospeso tra horror, introspezione, ironia, poesia e malinconia. Il rischio di tradire quell’equilibrio era alto. Eppure Dylan Dog Horror Show riesce nell’impresa più difficile: non limitarsi a raccontare una storia di Dylan Dog, ma restituirne lo spirito più autentico. Lo spettacolo non adatta un albo specifico ma costruisce una vicenda originale che permette di attraversare l’intero universo narrativo dell’Indagatore dell’Incubo. Quando la misteriosa Veronika si presenta nel suo ufficio con un nuovo caso, Dylan viene trascinato in un percorso che lo costringe a confrontarsi con i fantasmi del passato. Riemergono così figure fondamentali della sua vita, dalle donne che hanno segnato il suo cammino fino agli amici di sempre e alla sua storica nemesi, Xabaras. È un viaggio emotivo che intreccia sogno, memoria e incubo, rievocando quell’atmosfera inquietante e romantica che ha reso immortale il personaggio. Fin dalle prime scene emerge chiaramente la mano di Valter Malosti, che costruisce un’esperienza teatrale immersiva e sensoriale. Le scenografie sono impressionanti per impatto e cura dei dettagli: ambienti mobili, giochi di luce, ombre e suggestioni visive trasformano il palco in uno spazio mutevole, quasi onirico, dove realtà e immaginazione si fondono continuamente. È impossibile non notare il grandissimo lavoro che c’è dietro alla produzione. Dalla recitazione ai costumi, dalle luci alle scenografie, tutto contribuisce a creare un mondo coerente e riconoscibile, capace di trasportare il pubblico direttamente nelle atmosfere tipiche dei fumetti Bonelli.
Personalmente, all’interno dello spettacolo ho ritrovato proprio l’essenza di Dylan Dog. Quella sensazione di inquietudine e meraviglia, quell’atmosfera un po’ folle, affascinante e imprevedibile che ha sempre caratterizzato le migliori avventure dell’Indagatore dell’Incubo. È una sensazione difficile da spiegare, ma estremamente riconoscibile per chiunque ami il personaggio. C’è il noir, c’è l’horror, ma soprattutto ci sono quell’umanità e quella fragilità che hanno reso Dylan un personaggio diverso da qualsiasi altro eroe del fumetto. Uno degli elementi più riusciti della produzione è senza dubbio la componente musicale. Sul palco il power trio composto da Paolo Spaccamonti alla chitarra, Luca Cavina al basso e Jacopo Battaglia alla batteria accompagna e sostiene la narrazione con grande intensità. Le sonorità rock diventano un vero motore emotivo dello spettacolo, amplificando la tensione, il mistero e i momenti più toccanti del racconto. Tra i riferimenti musicali emergono suggestioni legate a Scott Walker, Nine Inch Nails e Arcade Fire, in un mix capace di dialogare perfettamente con l’estetica dark dell’universo dylandoghiano. Nei mesi precedenti al debutto non erano mancate alcune polemiche online sulla presenza delle canzoni e sull’idea che lo spettacolo potesse trasformarsi in un musical. Dopo averlo visto, però, questa definizione appare riduttiva e persino fuorviante. Le parti cantate sono presenti ma ben dosate e integrate nella narrazione. Non siamo di fronte a un musical tradizionale, bensì a uno spettacolo teatrale che utilizza diversi linguaggi artistici per costruire la propria dimensione narrativa. E il risultato funziona. Grande merito va anche all’intero cast. Gabriele Graham Gasco, nel ruolo di Dylan Dog, convince fin dal primo ingresso in scena. La somiglianza fisica con il personaggio è sorprendente, ma ciò che colpisce davvero è la capacità di catturarne il tormento, l’ironia e la vulnerabilità. In diversi momenti sembra davvero di vedere prendere vita una tavola del fumetto. Accanto a lui si muove un gruppo di interpreti di altissimo livello, da Marit Nissen nei panni della misteriosa Veronika a Ida Marinelli, magistrale Madame Trelkovski, passando per Antonino Iuorio, Dario Battaglia, Camilla Nigro, Beatrice Vecchione, Annamaria Troisi e Sofia Fusciani, che restituiscono al meglio personaggi amatissimi dai lettori. Una menzione speciale merita però Loris Fabiani, in arte Lunanzio, nel ruolo di Groucho. Per molti spettatori sarà probabilmente una delle sorprese più belle dello spettacolo. La sua interpretazione è brillante, naturale e perfettamente in sintonia con il personaggio. Riesce a essere divertente senza scadere nella caricatura e restituisce quel senso di leggerezza e umanità che ha sempre reso Groucho una presenza essenziale nelle storie di Dylan Dog.
Per chi lo seguiva già da tempo, vederlo cimentarsi con un ruolo così iconico rappresenta una piacevole sorpresa. E il risultato finale è davvero convincente. Anche il Teatro Eliseo partecipa attivamente all’esperienza, trasformando il proprio foyer in uno spazio dedicato all’universo di Dylan Dog. Tavole, copertine, citazioni, specchi e installazioni accompagnano lo spettatore prima ancora dell’inizio dello spettacolo, creando una vera e propria immersione nell’immaginario del personaggio. Un allestimento che ha già conquistato i social e che contribuisce a rendere la serata ancora più coinvolgente. Alla fine della rappresentazione resta soprattutto una sensazione: quella di aver assistito a un autentico atto d’amore nei confronti di Dylan Dog e dei suoi lettori. Ci sono momenti divertenti, altri inquietanti, altri ancora profondamente emozionanti. In più di una scena è scesa anche qualche lacrima. Ma è proprio questa capacità di emozionare che rende l’operazione così riuscita. In occasione del quarantesimo anniversario del personaggio nato il 26 settembre 1986 nelle pagine di Sergio Bonelli Editore, Dylan Dog Horror Show dimostra come l’Indagatore dell’Incubo sia ancora oggi capace di reinventarsi e trovare nuove forme espressive senza perdere la propria identità. Uno spettacolo ambizioso, potente e visivamente sorprendente che riesce a portare sul palcoscenico un personaggio amatissimo senza tradirne l’anima. Un appuntamento consigliato ai fan storici, ma anche a chi vuole scoprire uno dei più importanti fenomeni della cultura pop italiana attraverso una produzione di alto livello, capace di fondere teatro, musica, suggestioni cinematografiche e fumetto in un’unica, affascinante esperienza.